紫砂壶素雅的造型变化也很多，方非一式，圆无一相，可说是一座壶艺造型的艺术宝库。
从形而言，有取材于自然，这里主要指动物和植物两个内容：动物有飞禽、游鱼、走兽和人体;植物，有树木、藤草、花卉和蔬菜。这些都是壶艺造型、素雅装饰的题材。也有借形改装，亦就是借古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器生产、生活用器具，然而也就素雅的几何形体、运用点线面的结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形、梯形、悬胆、张臂、扁长形、方圆组合等造型。
从形而言，有自体伸缩，其中有整体伸缩和局部伸缩两种，这和造型的放大缩小概念又有不同，而是指构成造型的轮廓，整体的局部的向高度伸展，或向扁平压缩和扩张，达到效果。
此外，还有抽象启示，天上云纹的变幻、烟的萦绕、纹乱线组合、奇石山川的花纹，给人以偶尔一得的启迪。加以素雅淡化的形式增强了紫砂壶的亲和力、是现代创新的壶体造型的源泉和本体。现代人的创作思路素材虽多但我认为不应该脱离素雅的艺术造型。更不是胡里花梢的表面文章。现代人把不锈钢做外壶，里面再弄个紫砂胆囊，还把紫砂材料做成锅等等技法。
在紫砂壶艺中光器的数量点据了不少，每一件作品都有着其独特的构思和意义。这种真实简洁的表达形式，在塑造紫砂艺术之美的同理，也更能体现出作者的审美情趣和展示自身的艺术修养，融于作品中产生今人遐想的美学情韵，这些从作品“一粒珠”中可以得到具体的展现。“一粒珠”是一种传统壶式，相传是惠孟臣所创。这种壶型的特点是“圆”，整个壶通过一个圆字来展开，以圆为革调，以弧线构图。此种以“珠”为主题的创作，不仅表现出一种纯粹的观感，也在同时将紫砂艺术的简洁之美升华。简单、自然、质朴才是最真实的存在。因为珠这样的主题在艺术作品中经常出现，常常以珠来表达月华 初染，一种静谧安详的势态让人感到无限的情致在其中，而在紫砂壶的艺术表达中，自然也不乏一粒珠这样充满极致美感 的艺术语言。此壶依据传统经典一粒珠的壶型，光润的色泽各个地方合“珠”的主题，一粒珠在造型的整体性上要求比较严格，统观全壶肉均亭，气韵饱满，力度恰到好处，给人视觉满满的感觉。一粒珠造型着实”体，来表达相应的“体量感 ”、“空间感”与“形象感”。
经过长期实践的自我积累和多方位考量;研究后的反复精炼;体司中自然萌生，将流畅的“线韵”、充沛的“线气”与高雅的“线体”风貌，糅合在一起，对多角度、多层次的热衷体面关系进行微妙处理，极力精雕细琢、引人入微，以求在工艺术上在这到艺术升华。该壶的“线”韵，以为骨干，以气韵为灵魂，使一切创意、技术、灵气随着“线”气任意流走，着力追求“线”的舒展，“线”的生命气息，在多层次、多角度，多空间的展现自己的独特风采，以全方位打造线条艺术的无究魅力来支撑其整个壶的美学情韵。
一粒珠造型古朴，古韵盎然，庄重又不乏新意，典雅大气又不失阳刚之气，造型惹人喜爱。一粒珠如西瓜的壶型，可以使人清心安静，来洗涤尘间烦躁的心情，原因在于有名话如是说;若瓜时，辄偃卧以瓜镇心。但一粒的造型又如同一颗珍珠般珠圆玉润，饱满而剔透，壶身一大珠，壶钮一小珠，如同“母子珠”般形影不离。然无论型如哪各路 造型，一粒珠大度豁达的造型以及其细腻精致都是一样的。
任何一种质的存在都是无意识的被动的，在此中起主导作用的是人的意识。没有一种材料有能力决定紫砂壶艺术发展的历史进程。我们在任何一把紫砂壶中看到的是人的艺术构思和人对材料的驾驭。质地美这个词本身就是一个有方向的词，它以材料为起点，以人的主观美感为目标，使人赋予其生命。
因此，所谓质地的限制诱发了形式美感这一提法，是站在一个相对的立场上谈的。它的条件确乎是美感形成的一个起源，但也仅仅是起源而已。真正的过程完成，是艺术自身所具备的聚合力在起作用。
所谓“茶禅一味”，品茗需要静心静气，一粒珠带来的高雅意境能给人一种安和的心情。一粒珠太适合品茗饮茶，还通常用于功夫茶。因此，每当饮茶时，最希望的莫过于同知已饮茶品茗。虽说洒逢知已千杯少，但在饮茶之时，若能与知已共饮，谈论古今中外闲杂趣事，那变是世界上最惬意最悠闲的事情了。