看了展览“对坐”有些激动，涌出了诸多的念头，却林林总总的梳理不出个头绪。
一年前，于量兄和我探讨地理和空间话题的时候，怎么也想不出，他就这样把空间活泼泼地与展览共生了。
细细想来，任何作品都无法脱离空间。空间，本是人文地理学解释环境现象的一个尺度。当图像成为空间的因素之一，通过图像可以增强对地方空间的记忆。明代唐志契说“画以地异”，说的是画风在一定程度上表达了空间的差异。到了近世，人们往往通过研究图像中的空间揭示地方知识的构造。
画外的空间多融于日常生活或公共空间，观看作品之际，观者较少关注甚或忽略空间的存在。
然而，于量的展览来了个画里画外的置换。
空间不仅仅是展示的场所，亦是阅读的线索，是与艺术家交流的过程。“对坐”的空间是传统的：庭院深深，曲径通幽、小桥流水…..甚至会勾起对《西厢记》的某种想往。每一停留处，或云山缥缈，或梅兰竹菊(三条屏的画面记不清楚了)，或小品写意，或青瓷幽幽。它们被精心地置于条案、屏风之上，与环境融为一体，让你恍惚看到艺术家挥毫的瞬间和场景，体察他们在画纸上涂抹时刻的心情。传统中国画的移步换景此刻成了画外的空间。
这个空间又是现代的：条屏打破了摆放和数目的界限更加自由，条案上的屏风走出了精雕细刻的工整，让写意的小品伸展着生活的闲适。敦煌画风悬挂在现代工业的红砖墙下，来了一场毫无违和的碰撞。曲径的尽头到达了最后的驿站——山水。金属材质的云山，镂空的纹饰流淌着古典的韵律。枯水的装置，大片留白的背景，是延伸也是思考。古典山水的精神在此与现代汇合，却终究要伸向远方。
我们从不单单注视一件作品，而总是在观看中审度物我之间的关系。既有的、熟悉的观看作品的方式是观众在展厅或画廊，直面它们的悬挂。创作者的情感、精神或心理，或赤裸或隐晦但绝不回避的直接宣泄。观众要么根据个人的体验共鸣式的接受，要么凭借知识和经验转向冷漠的欣赏。
对坐，是一个转折。
观看的内容与以往的展览大相径庭，观看的方式却因为空间而发生改变。由作品单一的自身转变为与空间的共生共融。空间的重置将观者从传统的羁绊中解放出来，提供了作品形成的时间和空间，甚至激发观者对创作空间的想象，直接与作者进行精神的交流。
对坐的空间重塑了创作者和观者的身份，如此的艺术展示，或许会推动一个新的秩序诞生。
我拭目以待。