音乐美，在诗歌中主要是指诗句的音节、音律、节奏带来的美的享受。徐志摩的诗歌能够赢得读者的喜爱，这同其诗歌讲究音乐美是密不可分的。
一、声韵在徐志摩诗歌中的选择
徐志摩的很多诗读起来时，通常都有一种朗朗上口的感觉。这是因为在徐诗中，声母和韵母的运用是极讲究的。在一首诗中，徐志摩会选择几个声母作为主调，或选几个韵母作为主调。
有些诗是声母一样的，如《月夜听琴》中有些词语声母就一样，如“琴音”q q;“凄清”q q;“动荡”d d;“抑郁”y y;“云衣”y y;“仿佛”f f;“黄昏”h h。
大多数诗还是在韵母上一致的，如《再别康桥》中每节的二四句的末尾，都押韵，第一节“来”ai、“彩”ai，第二节“娘”ang、“漾”ang，第三节“摇”ao、“草”ao，第四节“虹”ong、“梦”ong，第五节“箫”ao、“桥”ao，第六节“来”ai、“彩”ai;如《残春》第一节一二句末尾“花”a、“挂”a，三四句末尾“相”ang、“上”ang，第二节一二句末尾“命”ing、“咛”ing;如《我来扬子江边买一把莲蓬》若只看句末，则第一节有“衣”i、“你”i、“飞”ei、“泪”ei，第二节有“存”un、“魂”un、“帘”an、“恋”an、“言”an，第三节有“忡”ong、“痛”ong，第四节有“变”an、“翻”an、“柔”ou、“搂”ou。
二、叠字在徐志摩诗歌中的运用
叠字在徐诗中的运用是非常多的，如《再别康桥》“轻轻的”，“悄悄地”，“幽幽的”;《月下雷锋影片》 “深深的”“依依的”“团团的”“纤纤的”;《泸杭车中》有“匆匆匆，催催催”;《破庙》 “静悄悄”“昏沉沉”“阴森森”“冷冰冰”……
叠字，可以把一种形象或心境，反复低吟，犹如一首充满情感的钢琴曲。如《半夜深巷琵琶》中“在这夜深深时，在这睡昏昏时”，这里的两组叠词“深”和“昏”的发音都比较低沉而且都是浊音，给全诗垫上一种沉重、死寂的背景音乐。符合全诗表达的内容——生死隔阂的绝望，现实对理想的埋葬。如《月下待杜鹃不来》中，有这么几组：“水粼粼，夜冥冥，思悠悠”、“风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗”，这六组都有个特点，所重言部分，都是带有动作性的形容词，那么“思悠悠”的这位主人翁，处身于这样飘忽不稳定的环境下，心情想必也是飘渺不定、低沉徘徊的，给全是笼罩一层似雾般妙曼飘渺的音乐。
三、音节在徐志摩诗歌中的划分
诗的节奏犹如音乐的节拍。诗歌追求一种歌的韵味，所以节奏感非常重要。徐志摩对音节的重视，也是他诗歌充满艺术魅力的原因之一。徐诗的音节非常有规律，从几组典型诗即可看得出。三音节奏是最普遍的，如《雪花的快乐》：
假如/我是一朵/雪花， 242
翩翩的/在半空里/潇洒， 342
我一定/认清我的/方向—— 342
飞扬，/飞扬，/飞扬，—— 222
这地面上/有我的/方向。 432
不去那/冷寞的/幽谷， 332
不去那/凄凉的/山麓， 332
也不上/荒街去/惆怅—— 332
飞扬，/飞扬，/飞扬，—— 222
你看，/我有我的/方向! 242
在半空里/娟娟的/飞舞， 432
认明了/那清幽的/住处， 342
等着她来/花园里/探望—— 432
飞扬，/飞扬，/飞扬，—— 222
啊，她身上/有朱砂梅的/清香! 342
那时/我凭借/我的身轻， 234
盈盈的，/沾住了/她的衣襟， 334
贴近/她柔波似的/心胸—— 242
消溶/，消溶，/消溶—— 222
溶入了/她柔波似的/心胸! 342
这首诗在节奏上可算是典范。共四节，每节五句，每句三顿，全诗是2、3、4拍的组合。字数排列上微有浮动，使音节错落有致，更富有音乐的动感。很多诗都有类似的三顿节奏，如《再别康桥》《沙扬娜拉》《偶然》《我有一个恋爱》等节奏感鲜明，韵律明显，非常富有音乐性，所以一直广为流传。其它节奏的如《月下雷锋塔影片》是四音节和五音节的混合体，但音乐感仍然很强，不显凌乱。如《她是睡着了》主要是二四节拍的间插，错落有致，又很有规律，犹如少女熟睡时均匀的呼吸。