都说李商隐的诗歌深情绵渺，我想是这样的。他对诗歌情感深度的开拓几乎无人可及。虽然我们不一定能读懂他的那些 “水中花、镜中月”般的朦胧情思，但却能让我们在品读之中产生无尽的联想，进而唤起我们内心深处的感动。李商隐擅长写爱情诗，而他的这类诗多命以“无题”，可见他自己也很难以言辞来说清这些情感。李商隐写爱情无丝毫猥亵和鄙俗，他把情写得纯真、执着、高尚、缠绵，简直能让人为之“泪湿春衫”，艺术感染力很强。家喻户晓的“相见时难别亦难”无题诗就是这样一个显例。当然，李商隐不只长于爱情题材，他在叙写时事民生、抒发人生感慨方面也很有造诣。不过，总的来说，还是那些以表现情感为主题的诗篇最能见出他的笔力与才思。李商隐表现情感不在意外化的表现形式和读者的可接受程度，而是任凭情感意念随意流动，具有很明显的跳跃感，层次亦复杂错落，常常是情在言外、文外曲致，充分反映了他情感世界的深细和幽微。另外，我注意到了李商隐写的情并非一时一事之情，而是长期处在某种情境下所形成的一种惯常的意绪，如云似雾一般弥漫游动在心头而挥之不去。这倒使我想到了冯延已，虽然他是位词人，但他写情的笔法与李商隐有相通之处。看他写的《鹊踏枝.梅落繁枝千万片》与李商隐写的《无题.相见时难别意难》似有一曲同工之妙。二篇的笔触都很细腻、婉转，表现的情感也都一样的缠绵、执著，抽取冯词中的“梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转”和李诗中的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”句，置于一处比照，发觉在情致上有惊人的相似之处。还有，李商隐和冯延已的作品中都弥漫着一股浓重的怅惘，似乎暗示了他们生存环境的艰险复杂和内心矛盾的深重难解。的确，从他们二人的身世中可以得到证实。他们不幸的人生有很多暗合：都生活在衰凉的末世，而且都身陷严酷激烈的党争之中，心为行役，身不由已，而他们又都秉承了诗人善感的气质，所以他们的内心多被愁闷的意绪所包围，这种意绪便很自然地从注入到了他们的作品之中。
李商隐的创作在心绪上、笔法上与冯延有着跨时代的相通，这在一定程度上也反映了特殊环境对作家特殊创作心理的影响。而仅从诗歌一体来看，整个中国文学史上亦有不少诗人的创作在某些方面近似于李商隐，尤其是魏晋时期的阮籍、盛中唐时期的杜甫和中唐的李贺，不过相似之中仍存在明显的差异。比如阮籍，钟嵘对他诗歌的评价是：阮旨遥深。在情感的深度上阮籍与李商隐比较接近，但是阮籍的深是通向高远的玄思，是一种冷静的默照，往往在象征中隐含着旨意。而李商隐的情是指向心灵内部的，是向主观世界的深度拓展，通过心象与景象的融合，构筑喻象，以展示意绪和心灵的景观，所以李商隐所表现的情更为真切动人。杜甫与李商隐的相似之处主要在诗歌意境的构筑上，二者都达到了浑化一体的境界，而且在诗歌情调上也都有一股郁结之气，但杜甫的诗情是外向的，通向广阔的社会人生，而李商隐的诗情是内向的，指向自我内在世界。至于李贺，他对诗歌主观情感世界的开辟当在李商隐之前，他细密幽深的表情方式对李商隐有一定的影响，但是他选取的意象多奇谲怪异，有一定的硬度和锋芒，而且色彩瑰丽眩目，给人的感官以较强烈的刺激。而李商隐笔下的景物丽而不艳，给人以温润之感，能动人之心，却不会刺人耳目。