近日，由于新工作的关系，偶然接触到书法这门艺术。其中最让我感触的是：写字谁都会，但并不是每个人都能说是书法。意思是说，书法并不在于书，关键在于法。法便是门道，是技巧，是笔触的方法。诚然，你可以狂草一番，或是写行书与隶书，但你要把自己的情感和思想融入到笔触里，却不是那么容易的事了，这里面可有讲究。事实上，书如其人。你的思想如何，你的笔法就如何，而且与书写的内容是相通。比如，李白的诗灵动飘逸，他的字同样如此，落笔轻柔，呈飞扬之势；杜甫的诗沉稳殷实，他的字落笔沉重，落笔有力度，仿佛大山压来。
从这里，我可以感觉中.国.文.字的艺术魅力。文字艺术并不仅在其所含之义，更在于其义与形之间的高度统一，所以最高的书法应是书境与诗境的统一，最高的诗歌便是诗境与书境的统一。 王.羲.之的《兰.亭.序》魅.力.永存，除了他的书法.功.力外，其文同样让人赞.不.绝.口。 如今，随着社.会的发.展.开.放， 杂文精选www.haiyawenxue.com
文字形象向数字形象过渡，诗人们大多是在电脑旁敲敲字，拍拍键盘，如此成一首诗，其诗境也许做到了，但其书境却差之万里，如此，诗歌的发展走向趋近于浮躁与功利，殊不知汉语诗歌的魅力更在于落笔间的释放与长久的文字艺术之形，而要做到这些，没有丰富的阅历是做不到的。 中国的书法艺术讲究的是静，讲究的天人合一。同散文一样，并不会生活的窘迫而变得浮躁，也不会因外在的压力而变得烦躁，他们把美学元素融入到行文之中如此才谓之大家。朱自清先生的《荷塘月色》乃近代散文之佳作，内容清新脱俗，尤其描写荷塘一段，优美动人，柔婉向上，完全没有颓废的气息。事实上，朱自清先生写此文时，心情是非常沉郁的，是接收救济粮还是独善其身，让他无从选择，所以在开头便有“这几天心情颇不宁静”，一句便点出了处境，随后完全投入到荷塘的美妙之中了。谢冕先生在《新世纪升起的太阳》评价中国新诗时，表示中国第一批新诗人旨在颇其法，在很大程度上保留着古典的意识和情怀。而后来的诗人不仅破其法，而且将古典的情怀完全抛却，最终新诗的发展是脱离这片富饶的土壤，依附于外来的文化之中，沦为了境外的野孩子。中国汉字随着简体的盛行，书法艺术也渐渐衰落，现在的国人更倾向于写圆珠笔，钢笔偶尔会写，但毛笔是怎么都不会了。记得很小的时候，因为家里穷，春节时为了省买对子的钱，老爸便亲自动手写联，虽然不怎么好看，但其意识总是好的。而我则是毛笔都没怎么拿，更别谈下一代了。试想，如果老一辈的人慢慢逝去，那么毛笔艺术是不是会随着他们的离去而离去呢？这是很可怕的。古埃及的文字正是因为不被重视，最终埋进了历史的尘埃之中。作为中华人，吾辈有志之士应慎重