蒋勋，一位台湾的作家，也是一位画家。之前读过他的《蒋勋说红楼梦》、《汉字书法之美》，现在翻阅这本《蒋勋说唐诗》，开始喜欢上了他的文字。
在他的文字中穿行，经常可以发现人性中的种种感动和美好。读书的愉悦之感便在心底蔓延。每晚临睡之前，触摸他的文字，就像凝神聆听一位老友或一位智者娓娓向你诉说人生，人生中的一切喜怒哀乐和世事无常。我始终觉得一个人是由他的本性、经历和阅读成就了他作为独特个体的存在。而作家可以通过文字将这种独特展现，于读者中寻找知音，这是作家的幸福。而我们于万千书海中，寻到了与自己心性相吻的文字，何尝不是更大的幸福。因文及人，便想到在这个世界上，一如自己性情的人，永远都存在，可以向往，可以追求，这便成为活在此在最甜蜜的凭据。
蒋勋给人的亲切之感，在于他的文笔清丽流畅，兼具感性与理性之美。他说：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”追随他的笔迹，芸芸如我，也试图寻找世间或朴素或绚丽的美。美的人生之于我，也是一种信仰。
蒋勋眼中的诗很像一粒珍珠，而唐诗更是“像蚌壳一样慢慢、慢慢磨，磨出一粒很圆的珍珠。”唐诗的华美需要语言和文字经过长期的磨合。无疑唐诗是中国整个诗史上最华丽的篇章，当然这种绚烂至极的美植根于唐代在整个中国封建史的耀眼。“唐代是文学史上少有的一个时期，个人有机会把自己解放出来，个人不再是被当做群体的角色来看待，个人就是纯粹的个人。”所以，唐诗因为个人作为“人”而真实，而有真性情，也就因此成就了诗的盛世。
《蒋勋说唐诗》开篇主讲了《春江花月夜》，之后讲了王维、李白、杜甫、白居易和李商隐，共五位诗人。初唐时期张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作。”蒋勋从诗的历史进程来看待，认为这首诗不是“张若虚个人化才气的表现，而是强调初唐时期，人的精神有一种前所未有的辽阔，在空间和时间上，都开始有一种扩大。”而这种“扩大”是因为从《诗经》开始，至魏晋南北朝，历史绵延下来的积淀。这种“扩大”当然也水到渠成地影响和成就了此后出现的伟大的唐朝诗人。蒋勋对这首诗的解读从“人”、“宇宙”、“孤独”和“生命”这些关键词出发。诗的前面十六句是在描述人跟大自然的对话关系，后面的部分与情感有关，但它最重要主题是还是定格于“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”一个努力寻找深情的生命的真实状态。
王维的众多知名诗篇有时不像出自一人之手，这不奇怪，“言为心声”，王维经历过安史之乱，从他大起大落的人生中可见一斑。王维经历过繁华，但在“大繁华、大幻灭之后，忽然就希望自己是一朵开在山中的花，杂文网www.haiyawenxue.com没人来看，自开自落。”这其实也就回到了生命的本真状态，无人的山水中的生命状态。所以我们可以读到“空山清雨后，天气晚来秋”这样去掉所有欲望，拿掉所有色彩的诗句。除此之外，王维还有《洛阳女儿行》，像这样“画阁朱楼尽相望，桃红柳绿垂檐向。”全是贵游文学的华丽。晚年的王维一句“行到水穷处，坐看云起时”让我感觉，之前他经营的似乎也不是山水，而是心境。
对于李白(诗仙)和杜甫(诗圣)，蒋勋有一段很精当的界定。“李白之所以被称为诗仙，是因为在诗的国度里，他是一个不遵守人间规则的人。‘仙’的定义非常有趣，李白本身建立起来的个人生命风范，不能够用世俗的道德标准去看待，比如李白的好酒，李白的游侠性格，李白对人世间规则的叛逆。可以说李白把道家的或老庄的生命哲学做了尽情发挥，变成一种典范。杜甫是‘诗圣’，‘圣’与儒家学说有关，儒家生命的最高理想时成为圣人。‘圣’需要在人间完成。‘仙’是个人化的自我解放，‘圣’则是个人在群体生活当中的自我锤炼。”
之后蒋勋对白居易和李商隐，人和诗的解读，不仅让我们发现诗人笔下诗的现实与唯美，也更让我们透过诗，发现了诗人之为人的可贵和真诚。
“唐朝为什么会带给我们感动?因为唐诗里有一种灿烂与华美，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营，人不会永远露营，最后还是要回来安分地去遵循农业伦理。为什么我们特别喜欢唐朝?因为会觉得这一年回想起来，最美的那几天是去露营和度假的日子，唐朝就是一次短暂的出走。”
蒋勋对唐诗的解读，回归于人性的真与善。诗人于生命的行走中，成就诗篇。而我在篇篇聆听和细悟中，感受历史和人生。